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犯罪偵探小說大師的勞倫斯‧卜洛克（Lawrence Block）繼2005年訪台旋風後，選擇2011年的仲冬，二度造訪台灣。
卜洛克退可守，駐地小說界之外，但也能進可攻，跨足電影界寫劇本。一出手就讓國際名導王家衛拍他的劇本「我的藍莓夜（My Blueberry Night）」，找來東西方魅力好萊塢大明星鞏俐、裘德洛（Jude Law），葛萊美獎名歌手諾拉瓊斯（Norah Jones）演出卜洛克筆下尋找真愛的孤獨紐約客。
他得獎無數，拿走的獎項能夠從大西洋一端發散到世界各國。是美國偵探小說的最高榮耀三屆愛倫坡獎得主、得獎獎項橫跨各國，從日本、德國、法國、甚至遠征偵探小說的故鄉──得到英國犯罪小說作家協會所頒發的鑽石匕首獎。
筆下的個性鮮明的角色人物有五個，足足比推理偵探小說的祖奶奶阿嘉莎‧克莉絲蒂（Agatha Christie）多了一倍半。身為如此多產又能量充沛的創作者，勞倫斯卜洛克最常被問到的就是：「點子打哪兒來？」
創意：是拖延、是剽竊
拖延是與昨天共舞的藝術
卜洛克認為「拖延」這個詞從一開始就被誤解，拖延在一般工作上被視為懶散的壞習慣，但在作家等創意發想者身上，拖延可被視為是「潛意識」的工作時間。
佛洛依德（Sigmund Freud）相信，意識只是大腦活動的一小部份，在潛意識中，有大量的對話發生。數百個、或數千個構想、念頭或點子，在任何時候，都是某人在下意識的思考中誕生的。
卜洛克認為技巧性的創意拖延有別於一般認為的拖延，除了有足夠的時間讓潛意識工作之外，兩者最大的差別就在「什麼時候要順勢延期，什麼時候要迎頭趕上」。當創意來訪的時候，往往只像小樹苗一樣冒出綠芽，他會在這時候把關鍵字寫在隨身筆記本上，每天早上為家裡的植物澆水時瞄上一眼，讓這個想法在心中成長茁壯。不像其他心急的人，奔向打字機前，好整以暇地端坐一整天，以為傑作就能因此出現。
他繼續閒晃，拿出詩集念首詩，或是到洗衣店洗衣服，汲取生活中的能量，繼續讓潛意識努力工作。也許一兩個月，心中的故事已經從原先的模糊概念，逐漸發展成有形的輪廓。這時就要快馬加鞭的將故事寫下來。
讓創意發酵醞釀，是好點子的搖籃；另外，他也有另外一套創意的延伸方法。
模仿，是最高無上的讚美。
但創意剽竊絕非拿支筆來猛抄，原封不動的將作品搬來。在作家群中，聽到一個好的創意，大家都會在心中暗暗記起，有的偷偷寫在筆記本中，有的納入自己的故事元素裡，等著有一天發酵。但高明與低劣的模仿，就在這轉化的重要時分。直接剽竊與創意剽竊的差別在於：有沒有把足夠的創意，灌注進去，讓原始的故事發生重大轉變。
甚至，卜洛克鼓勵從日常生活中剽竊。
美國知名小說家奧康納（Flannery O’Connor）說：「每個人，只要沒在童年時期夭折，就不愁沒有創作的題材。」由名導史坦利庫伯利克（Stanley Kubrick）改編史蒂芬金（Stephen King）的驚悚片經典電影鬼店（The Shining），就是當年史蒂芬金與妻子在某一度假飯店，那時鄰近嚴冬時分，飯店忙著疏散旅客，關閉即將被大雪困住的飯店。史蒂芬金在那裡感受到一個偌大飯店內從人聲鼎沸慢慢變得像死城一樣的巨大孤寂，他為故事加一點詭魅成分，融入擅長的驚悚題材，於是一部精彩的小說於焉誕生。卜洛克也說：「我把我的觀察、我的生活經驗，全部放進去小說裡。」
然而當作家離成功越近，其實也就離毀滅更近。卜洛克將作家形容成坐在木筏上的人，孤獨地飄在北大西洋冰冷海面上。為了取暖，不得不抽掉木筏上的木頭生火取暖。日子久了，木筏將越來越小。就像創作者以自身的歷史、生活環境背景為生存的木筏，一開始木筏很大，沒問題，但日子久了，為了創作，只得消費過去，一天一天這樣下去，只能步向毀滅。
所以為了能有更多的柴燒，卜洛克建議為生活多找些創意木頭：
1.避開制式的生活模式：
就從下班的路途開始，相同的出發點相同的目的地，他建議每次都挑不同的路徑走，有的時候，甚至挑些很少走的路，即便遠一點也無妨。
2.以新鮮的眼光看生活：避開制式的生活之後，就能圍繞在全新的周遭環境中。還記得首次到歐洲旅遊，看見那些街道的興奮感嗎？那時候街道上的一草一木是否都能讓你注目許久？第一次看見的新鮮感，讓你全身的細胞都舒展開來，注意身邊的一舉一動。把到歐洲的眼睛重新放回生活中，用新鮮的眼光看生活，每一刻都能有全新的感受。
【完整內容請見《管理雜誌》440期】
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