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做為一個國際型的演出團體，再加上節目本身的特殊性，太陽劇團要面對的不僅是全球多樣化觀眾的挑戰，本身的經營管理、如何創造出能夠撼動多數人心的演出，在這裡，一次揭密！
攝影／Thomas K.
01跨文化與國界的全球佈局
「魔幻森林」的劇作家及導演Dominic Champagne提到，當踏進帳篷前，會看到很多不同國家的國旗，每面國旗即代表了不同成員的國籍與來歷，這也顯示出太陽劇團所跨越的文化界線。太陽劇團的團隊來自世界各地40多個國家，而每齣節目的開發都會找尋全球的創意人才合作，所有的節目都展現了多元文化的融合，也是太陽劇團一開始就定下來的全球佈局目標，所有表演都是跨文化與國界的。而事實上太陽劇團也有許多劇碼的靈感汲取於東方文化的元素，例如「Dralion」，就是來自於中國傳統文化與雜耍文化。
02表演×科技的21世紀演出
Dominic Champagne說，在過去的八年中，「魔幻森林」已有數百萬的觀眾觀賞，這也顯示出該劇的水平不斷地提升中，而做為太陽21世紀的首齣作品，「魔幻森林」更是集所有太陽經驗於一身，說明了劃時代的意義。八年來隨著科技的發展，「魔幻森林」自然也必須隨之進步，因此運用了許多科技與電腦作為輔助，例如劇中空中懸帶或是伊卡魯斯從天而降與起舞部份，特別設定於墜落處是火山口森林，運用電腦精密計算出懸帶的旋轉角度，與以往靠人工拉繩相比，可確保每一場演出都精密無誤與安全。和年輕而有趣的「Alegria」以傳統馬戲道具為主，「魔幻森林」更為複雜與精細，堪稱太陽所有劇碼中精緻度最高的一齣。
攝影／許翔
03不同的劇碼對應不同的城市文化
為什麼某些劇碼只在特定城市公演？或者只在某些區域巡演？其實每次決定巡演的內容時，太陽劇團都會做詳細而深入的市場調查，依據城市的經濟狀況，以及是否有表演的市場存在，去評估哪齣戲適合在哪個城市演出。因為每齣劇都是相當龐大的製作，也需要大量資源與支持，因此除了瞭解了成本與運作方式外，太陽劇團還考量了這個城市的娛樂消遣為何。
04全世界飛來飛去的70箱貨櫃
這次來台的「魔幻森林」要全世界巡迴，不僅僅是把藝術家、劇團人員送上飛機就好。劇團不可或缺的特殊訂製道具，關係到特技、空中飛人演出的安全與否，巡迴時自然要帶著；以及為每位演員量身訂做的服裝、鞋子、化妝品，也一樣都不能缺。演出時一定要有的圓頂表演場地──帳篷，和帳篷裡面的椅子、地板、階梯，也是特別訂製，到了表演場地就原地組裝。太陽馬戲團還帶來了廚房、廁所、十數台洗脫烘洗衣機，全部都用貨櫃尺寸訂製，要上路時馬上就可以移動，十足保留傳統馬戲團的流浪性格。
攝影／Thomas K.
05在回饋中保持新鮮感
當同樣一齣劇碼經過多年千場的演出後，該如何讓它保持新鮮感，讓觀眾在每一次的演出有不同的感受？因此不論是高層、甚至是第一線演員都必須不斷的吸收新資訊以保持創意的來源。例如以藝術指導而言，會在每場表演之後，將觀察到的細節立即給建議，或是如果有演員當晚不需演出時，還有廚師、經理或接待人員，則提供一張票讓他們在台下觀看演出，如此一來，可讓演員們提醒該注意的細節，並讓及員工們對自己與太陽劇團之間的連結性更加深。
06每齣新節目，至少投資兩千萬美金
太陽劇團節目開發的過程相當嚴謹，需花費三年左右的時間才能真正推出一部新劇。而表演的主軸通常是仰賴創辦人Guy Laliberte的概念構思，其後由創意小組，包括舞台指導、創意指導、以及製作導演來規劃初步架構與故事，而他們也會針對所負責的業務來決定預算與後續創意執行部份，通常一齣巡演劇碼預算介於2,000到2,500萬美元之間。而當初步的製作報告完成後，創意團隊則加入其中，包括服裝、舞台、道具、化妝……等，因此太陽會整合世界各地適合此劇的編導與設計，也造就太陽劇團的每個戲都充滿了多元文化與跨國視野。
07Creative Center裡源源不絕的創意
歷經26年的時間，太陽劇團整個組織已達到5,000人，其中包含1,300位藝術家，而劇團的發源地魁北克蒙特婁總部，則是創意的發源地與實驗室。擁有22,500坪的園區，主要建築亦有一萬坪，包含了三間雜技訓練室、舞蹈室、戲劇工作室、健身訓練室、學校、廚房、餐廳……等，所有節目的開發都在總部進行，而創辦者Guy Laliberte通常是新劇重要的發想人，再交由舞台指導、創意指導、製作指導三人小組來作規劃。此外總部設置了趨勢團隊，係由三位女性組成，他們所負責的就是環遊全世界，並且觀察趨勢與潮流，從藝術表演、建築、時尚、甚至到人才的選擇都是透過這三人匯集資料，而後每三個月會舉行創意大會與競賽，讓每個人提出對於表演藝術的建議。
攝影／Thomas K.
08國際性的服裝風格
因為太陽劇團的每齣節目都會在世界各地巡演，經典的劇碼甚至巡演超過15年以上，同時成員也來自世界各地，因此服裝設計上即必須具有多元而國際性的吸引力，而不是短期的流行趨勢，或是特定的區域文化。
09新節目的規畫時程
演出兩年前，服裝部門與舞台設計則必須著手規劃基礎；而一年前則是全球各地選角，這時，會由全球趨勢小組在各地尋找適合的人材。當演出前九個月時，則所有演員皆須至太陽劇團加拿大總部一同腦力激盪，看是否有所不足需修改的細節。而演出前三個月則密集排練適應環境，每個回饋與意見，都成為太陽劇團中最重要的知識資產。
10「聖經」—至高指導原則
由於太陽劇團凡事自己來，因此只要是與演出相關的一切人員，從創意團隊、表演者、卡車司機、廚師、旅行安排人員、工程人員、甚至售票員、教師都納入其中，眾多的細節則必須依賴完整的作業流程。從帳棚的所需的園區面積、消防設施、發電設備、學校、餐廳、廚房、醫療站、售票、甚至到主辦單位的窗口都有全球統一的規定，這就是太陽最成功、最引以為傲的部分，鉅細靡遺將創意開發、到執行過程完整紀錄下來，並且加以標準化，所有原則皆以「聖經」作為最高標準，也是全球巡演的SOP。
圖片提供／Cirque du Soleil
而每一齣劇碼的聖經都不只有一本，帳棚內所有精細設備、儀器與服裝、道具、角色的身高比例與動作，都各有一本並詳細的條列，以服裝而言，因為演出時一定會遭遇受傷、更換角色……等突發狀況，而每齣劇所表演的時間又相當長，因此聖經中條列角色的草圖、局部放大、角色著裝、頭模比例與規格，讓巡演時可針對細節，備齊布料，以因應緊急狀況。抑或是角色在動作細節上亦按照標準流程走，沒有差不多，也無法改變，並且在每次巡演中都會檢視流程，以配合不同國家與環境所面臨的狀況，能保有最原汁原味的內容。
11自成一套的行銷統籌
從創意開發起始，到企劃、內容，甚至到行程規劃與售票、隨隊翻譯、新聞發佈、燈光、音樂都有完整的一套模式之外，演出之後的周邊商品規劃、圖片授權、都是自己各團隊負責形成一套網絡，如此完整的生產線，就是建立在太陽劇團以戲養戲的基礎上，也因此太陽劇團才能不斷的推出新作與創意。
12音樂製作與演唱
由於太陽劇團每齣劇都要求現場演唱，因此樂團的選擇、配樂、與預錄音效都在創意發想的過程中就開始進行規劃。而「魔幻森林」音樂係由Violaine Corradi所負責，配合了劇碼所融合的多元文化，以現代的編曲手法結合夏威夷傳統樂音、南法吟遊詩人詩歌、亞美尼亞韻律和福音音樂，傳遞充滿希望與世界觀的現場氛圍。樂隊共有9人，2位演唱者與7位樂手，演出也必須配合舞台上表演者的演出，以隨機應變小丑在要求台下觀眾上台時能流暢配合，因此團長、樂手、歌手與現場音效人員都須經由耳麥隨時溝通。
13選角過程
每年在Creative Center會進行一次的演員招募，第一道就是過濾所有藝術家所寄來的光碟，並當場演出。此外亦有60位的選角小組於全球各地物色。
14喜劇演員激盪創意
由於必須讓創意不斷的發生，創辦人Guy Laliberte甚至會請來專業的喜劇演員薩魯，每周到劇團20小時以協助員工或表演者放鬆心情。這位喜劇演員可以隨時闖進會議室，並且提出機智問答，還會出席總部年度高峰會與高層與資深員工一同開會交換創意。
15水，太陽劇團關注的社會責任
對太陽劇團而言，水資源是相當關注的重點，尤其Guy Laliberte更於三年多前成立了ONE DROP（一滴水）基金會，在官網上亦可看見基金會所發布的消息，藉此呼籲世人重視水資源的問題。Guy Laliberte提到：「水資源攸關人類存亡，而不幸的是水正受汙染威脅。」也因此，對於水的標準也進而成為巡演當中相當重視的問題，如果檢測值無法到達一定的標準值，不論是飲用或煮飯，都會使用瓶裝水確保演員的健康。
【本文未完，更多精彩內容請見《La Vie雜誌》2011年2月號】
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