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每年在米蘭家具展這國際級設計美學殿堂上，競逐爭鋒的設計作品不計其數，一位甫畢業自早稻田大學建築系碩士生，如何能夠在畢業隔年首度參展，就迅速竄紅，成為備受國際矚目的日本新一代設計團隊？
2002年創立Nendo的佐藤大，正是這個特例。自2003年首度參加米蘭國際家具展，即獲得Design Report特別獎，自此之後接到世界級品牌如Cappellini、Lexus、Kenzo競相合作，今年特別應國立台灣工藝發展中心Yii品牌之邀請，不僅首度在台舉辦個展，更為Yii跨國設計「Bamboo-Steel Chair」，挑戰工藝與當代設計的新走向。
佐藤大－Nendo的靈魂人物，形容自己像是設計界的御宅族，喜歡吃甜食，喜歡獨處，喜歡窩在家裡，十足輕鬆作風。然而關於設計工作，他認真地說道：「對我來說，有困難的問題待解決，反而讓我比較感覺刺激興奮。我想我是喜歡挑戰問題的那種人。」面對這些設計難題，佐藤大喜歡在日常生活中尋找小靈感，這說法聽來有些普通無奇，他接著解釋著：「我們都覺得日常的每一天都很相似，但其實又有些細微不同。我觀察這些細微的不同處，在其中發現那些『小時刻』，用設計的語言重新闡述。而且是愈小愈好的細微處，因為很大的概念往往無法走得長遠，小概念卻可以在思考的過程中慢慢發展。與其將大概念然後切碎執行，我其實比較喜歡將小概念慢慢培養發展。」
構成立面的白色細線，在佐藤大的腦袋裡發酵，醞釀成為探尋2D/3D之間可能的起點，佐藤大低頭想了想說：「是的，我想那是細黑線條系列的開始。」他接著說：「我覺得人們習慣將3D/2D劃清界線是滿奇怪的，有時在實際生活中，我們會看到2D/3D的混合和轉換。我覺得細黑線條系列的線條，就像勾勒出2.5D、2.6D，如同不是只有絕對黑和白，這作品就像是探索2D/3D間的世界。」細黑線條系列最引人玩味之處在於，身處3D空間中具體存在的單椅，卻在特定視角下轉換為幾條無足輕重的2D細線，挑戰了人們習常的眼見為憑，創造可見不再可信的縫隙。
如同超現實主義名畫家馬格利特曾說：「熟悉之物被聚集與轉換，使我們看著它們時必須思考。」凝視著習常生活，佐藤大將其粹煉轉化為抽象概念，透過概念先行的設計模式，創造出令人「！」的驚嘆時刻，讓我們從日常庸俗中稍稍脫身，正是Nendo備受矚目的特點之一。例如挑戰視覺可信度的細黑線條系列，就是最佳例證。時間回溯到2009年，佐藤大接受三宅一生委託設計24 Issey Miyake專門店，為了襯托用色繽紛且縐摺繁複的服裝，他決定將在空間設計中拿掉色彩、減低質量繁複度，用最低限的白色線條完成整體空間。
這樣的概念恰巧與公認世界三大平面設計師之一，福田繁雄在2D平面創造出3D空間的錯視技巧有著異曲同工之妙。佐藤大的作品形式一向簡單，卻蘊含日本庭園枯山水的哲理，在平淡留白處，才處處見韻味。就像新作「透明」系列作品中，一只椅腳留白半透的「淡出椅」，將視覺上的藏匿隱蔽，加入時間感，像是凝結住物件躍躍欲動的那一剎那。一個簡單的手勢，輕巧地撼動了我們自以為穩固的假定預設。
聊到國立台灣工藝研究發展中心合作的「Bamboo-Steel Chair」，佐藤大表示，結合當代設計和精緻工藝是他從未有過的新嘗試，他說：「這概念對我來說非常新鮮。我沒想過可以使用竹來創作，然而最有趣的是，最後我決定不使用竹材。反而採用不鏽鋼加上竹編織技法來完成作品。」他認為，以延續工藝精神角度來看，精緻的技法更重要於特定材質的使用。如同當代藝術家艾未未的大理石刻的明朝座椅、展望以不鏽鋼打造的太湖石，佐藤大也藉著材質轉換再度展現他所專注的：在那些人們認為理所當然之外，為生活繼續拓出一方幻景、一個微分世界的可能。
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