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從文化尋根 靠創意結果
台灣一直很努力在走出代工產業。我們有深厚的文化底蘊，有好的設計者，但是設計產業大環境的專業度，恐怕還是落後了一點。
這幾年，泰國的工藝品以自然、清簡的美學概念，在國際設計市場上嶄露頭角，但是以當地工藝家現在的能力，應該是做不出這麼有國際市場的作品。異數宣言的設計副總監陳俊豪分析，泰國工藝品，多半是歐美設計師到泰國當地找工藝家來執行他的設計。「泰國人也許知道如何深植傳統工藝技術，但是要談開發商品，歐美的設計專業度才夠，能掌握市場上哪一塊可以做。」
另外一個值得借鏡參考的就是日本。日本人習慣以「文化」來定位工藝品或設計品的價值，能透露出非常深層的文化內涵，並且精確的反映民族性，不只有國際賣相，也能讓人一眼就能辨識出它的「大和精神」。
去年的兩個展「亂有秩序」與「五十凳」，可以說是一群本土年輕設計師的「尋根之旅」。策展的動機，是因為他們常在思考，什麼叫「台灣的設計」？台灣出產的設計品，如何能被國際看到？而設計的主體性是否也具備國際可見度？
這群設計師後來接受台灣創意設計中心的邀請，投入去年十月第一屆「時尚工藝」策略聯盟，向傳統工藝家取經，繼續進行尋根之旅。
陳俊豪提出他的觀察，「對設計師而言，『根』就是自己人看待自己生活跟文化的角度；就是我們常在講台灣的元素。從這邊出發，完成設計，才有可能在國際市場中突圍。」
現任IPEVO愛比科技設計中心設計總監的柯迪介也說，「３Ｃ產品設計，走的是international的風格，歐美、台灣、東南亞設計出來的產品其實大同小異。但是工藝品不同，要有文化的獨特性，工藝家的手感的生命力，這就不是其他國家設計師能夠取代的路線。」
從專業角度，設計師要看的是下一個五年或十年，產業跟消費市場的流行趨勢，已經進入生產的商品，要比較其一年後在市場上能有多少競爭力。流行可能會因為主觀看法產生差異，但就美感經驗而言，還是能抓到市場的走向。陳俊豪分析，未來十年的設計產業仍會朝「手感藝術」、「自然材質」、「環保的」走，手工藝品因為能重新詮釋人的價值與藝術，通常也在環保上較佔優勢。
這種轉變多少受到歐洲對工業革命反思的思潮影響，人漸捨棄等質的、大量複製的商品，轉而追求有個性、在藝術層面有熱情的東西。而消費習慣，包含未來的３Ｃ產品，應該會朝向少量且多樣，好去支援更多不同族群，滿足經常透過更動擺設的來彰顯個人品味的需求。因此，設計品數量不多，但推陳出新速度要夠快。
如果以上面這些條件來判斷，台灣的傳統工藝，竹編、細銀、蛇窯、藍染等都是「潛力十足」；剩下的就是誰來「推波助瀾」而已了。
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