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1億9千萬元票房、56家戲院上映、9千萬元拍攝成本。
上述三個數字，看似商業電影規格，卻是一部紀錄片《看見台灣》，創下的成績單。上映後造成的效應更是驚人，空拍鏡頭捕捉到南投山坡地超限使用，高雄後勁溪遭廢水污染，更掀起公共議題討論。
2013年是台灣紀錄片成績斐然的一年，上院線紀錄片高達12部，十年來最高，甚至，《看見台灣》還擠進億元票房俱樂部，勝過許多商業國片。而此片也入列2013年全台票房最佳前十大，唯一的紀錄片。
窘境一：後製斷鏈
從攝影到美術，人才不足
熱潮湧現，但紀錄片人才斷層，是真實困境之一。台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所（前身為音像紀錄研究所），是台灣第一、也是唯一訓練紀錄片專業人才的碩士教育機構，培養了像是拍出《青春啦啦隊》的楊力州、《無米樂》的莊益增等紀錄片導演。但，對應映演熱潮，研究所招生卻發生首次招不滿人窘境。
回到實務現場，從攝影、剪接到美術等後製人才，也普遍不足。「尤其是攝影人才，由於紀錄片常需一年、甚至五年以上追蹤紀錄，無法養活生計，加上國片興盛吸引效應，根本找不到人拍攝。紀錄片面對的是貧血式環境，」紀錄片獨立製作人曹琬凌分析。
面對後製「斷鏈」，導演李崗也深有同感：「美術是很大關鍵。」他表示，在拍攝《阿罩霧風雲》時，服裝和美術都是商請國寶級、70歲的美術師傅李寶琳到北京找《甄嬛傳》劇組訂做、一貨櫃租借回來。
窘境二：難走出台灣
題材與發行，缺少國際觀
走不出國門，是第二個困境。看起來百花齊放，「但真正走向國際舞台，卻少之又少，」一位兼具商業片和紀錄片製作、且有國際影展參展經驗的資深製作人點出問題。對比大陸紀錄片《舌尖上的中國》不僅銷售到27個國家，還創下一集4萬美元的版權費紀錄，海外銷售額達35萬美元（約合新台幣一千萬元）。
但，台灣紀錄片不要說銷售到海外院線，連電視版權都少之又少。早期公視紀錄片《返家八千里－黑面琵鷺的故事》與《司馬庫斯》有銷售到中國、加拿大、韓國、葡萄牙、西班牙以及非洲與中東部分地區；近期《一首搖滾上月球》則由香港導演陳可辛買下亞洲版權，其他都少見聲音。
說故事題材與方式多限於本土，是走不出國際的限制。迥異於本土、熱血派題材，《司馬庫斯》透過台灣原住民泰雅部落的生存智慧，向世界提出永續經營做法。這是全球脈絡下被關心的課題，也因為說故事題材是國際化語言，才能打破國界，行銷到其他國家。
解方：多元版權
在電視播映，擴大收視率
其實，相較其他國家紀錄片以電視播映為常態，如英國BBC和日本NHK等，台灣紀錄片卻以院線做為映演主要管道，其實也是環境逼出來的現象。1998年，第一部上院線紀錄片《穿過婆家村》，正是因為沒有播映頻道，才選擇上院線。
然而，紀錄片電視播映頻道至今僅有公共電視「紀錄觀點」一個固定頻道，讓紀錄片不得不往院線靠攏。只是仔細觀看2013年12部上院線紀錄片，台北票房沒超過百萬元的就有三部，對於導演、製片而言，就是一場成本回收的挑戰。
或許，商業不是紀錄片本質，但不改善「貧血式環境」，2013年紀錄片的百花齊放，可能就是曇花一現罷了！
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