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被譽為「日本的安迪沃荷」的村上隆，他和安迪沃荷相同的是都以平易可親的low art形式，把藝術推向高不可攀的high art殿堂，創造藝術和商業結合的成功模式，不同的是，村上隆的創作媒介和行銷管道顯然更為全面，真正做到他所言：「為了美，他樂於全身都被泥巴沾滿。」
在講究倫理與封閉的日本藝壇，村上隆是個離經叛道的傢伙，所以他的突圍策略是先從歐美藝術市場開始經營，他以「超級扁平」、「日本御宅族文化」、「藝術與時尚結合」成功打入歐美脈絡，讓歐美的大腕級收藏家都臣服在其創作魅力之下，目前他在藝術拍賣市場上的最高記錄，是其1998年作品《我的寂寞牛仔》拍出的1520萬美元，創造日本人單件藝術作品史上最高價。
近來村上隆的普普藝術旋風更吹向台灣。村上隆的「我愛版畫，所以我作版畫」展覽，2009年12月5日在台開公司所創辦的結合科技與藝術的數位藝文中心「Arki Galria築空間」開幕。為什麼會對版畫投入熱情？村上隆表示，因為它界於繪畫和海報之間，但可以大量複製，傳達意念，而他更想讓版畫接近繪畫的特質。
村上隆與版畫的初次邂逅，是學生時代時被霍斯特‧楊森（Horst Janssen）的蝕刻作品吸引。他因此創作自畫像，加入獨特創意，並融入大友克洋風格和主題。
之後當村上隆製作「DOB君」版畫時，為了延續大學時對版畫的熱情，決定自己發行製作版畫，不計花費成本，自由創作，至今已10年。研究浮士繪的他，追求的兩項特色是超大型版畫跟版的複合併用（結合平版、木版、絹印方式），應用日本引以為傲的印刷和工匠技法，最新展現其精細效果的是《達摩》系列。
村上隆向來作品以日本動漫風格而平易近人，外表鮮豔、狀似歡樂的扁平化人偶、植物、花朵，在幸福的象徵背後，其實隱含著憂慮、諷刺和邪惡，有他對日本戰後創傷的省思，也有對物質豐盛社會的批判。他最近的《達摩》和《Dumb Compass》系列，顯然是有意朝向抽象、東方思維創作的轉型，也是他正在思考如何讓西方理解的脈絡。
台開公司取得此次版畫展展出及銷售授權，讓過去只能在拍賣會或透過歐美藝廊購買村上隆作品的亞洲收藏家，有了接近機會，而對想跨入藝術收藏與投資領域的一般民眾，版畫是容易入手的低門檻，大師級作品更是最佳標的。
村上隆推廣藝術創業論的行動，更擴及發掘與栽培新人，他成立的藝術經紀公司KaiKai Kiki，和創辦的選秀祭典「GEISAI」，在日本掀起風潮，也曾遠渡重洋到邁阿密藝博會；而甫於台灣舉行的第一屆GEISAI，金獎得主是70多歲的泰雅族阿嬤，讓村上隆本人嘖嘖稱奇。
台北首屆動漫美學雙年展2009年12月在台北當代館登場（展出至1月31日），號召30個國家、150位藝術家作品展出，動漫先鋒村上隆的作品理當名列其中，《怪怪奇奇和我2》村上隆本人和他所創造的二隻吉祥物就是作品，作品的意義也被扁平化了；而西班牙藝術家麥瑞諾（Eugenio Merino）向村上隆致敬的雕塑《美麗的村上隆》，村上隆化身為巨乳辣妹，拿著自己設計的LV包，徹底地消遣了村上隆。
【完整內容請見《ARCH雅砌奢華風格誌》2010年1月號】
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