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風塵僕僕抵台的英國工業設計師Tom Dixon看起來有些疲憊，他一開口隨即表示時差還沒調過來。即便如此，他言談之間的英式幽默，瞬間拉近了與這位重量級設計師的距離。
因為兩場車禍，意外「迫使」Tom Dixon成為一位工業設計師，這樣的說法，或許有些人會覺得太過將設計師神話，但先後的車禍使他中斷美術教育以及演奏工作，卻也讓他開始以實驗性質學習焊接技術，也從中培養對於各種材質的認識，這樣的自學過程正好彌補了Tom Dixon未受過的設計教育。Tom Dixon簡單帶過他成為一名工業設計師轉捩點，實有點難想像這似乎不是太愉快的轉折使他陷入怎樣的低潮，照片中的他當年可是一名熱愛音樂的龐克小子。但誰也沒辦法知道下一秒會發生什麼事，我想Tom Dixon當年也沒料到自己可以成為一名眾所矚目的工業設計師。
談到環保及永續時，面對這個熱門問題Tom Dixon說其實是非常難以回答的，「環保設計的基礎就是要製造的更少，而身為設計及製造業的我們來說其實是相當矛盾，環保設計對我個人而言就是儘量讓設計簡化，而且讓東西更為耐用。」他認為這世界的東西太多，反而造成無謂的浪費與負擔，一個真正好的設計應該是會隨著時間而愈顯珍貴，「我希望我所創造的東西都能保固1,000年，而科技正可以帶來無限可能。」對照現今各式的環保活動，帶著反設計意味的Tom Dixon提出了一個更真實而誠懇的想法。
從簡樸、純粹開始做為設計開端，Tom Dixon所呈現出來的作品反應他的理念，善用科技、色彩極端、造型簡單鮮明，以具工業質感材質表現產品。他的作品之一「Mirror Ball」，最初就是希望能創造一個能偽裝、隱形在環境中的燈飾，因此利用不鏽鋼材質反射的特性設計出不同大小的球體。雖然設計出來的成品不如他所預期的，但卻受到市場熱烈的反應，反而為他奠定了成功的基礎。
義大利設計師Fabio Novembre曾形容Tom Dixon是「脊椎動物設計師」。Tom Dixon解讀了這樣的形容「脊椎動物和無脊椎動物最大的差別是在架構，而我設計時最先著重整體架構和工法，而非表面的外形」正如他曾經提到的，數位設計時代雖然帶來了無限可能，卻讓許多設計師只注重外在樣貌，而忽略商品的創作過程。訪談中試圖想套出Tom Dixon接下來有什麼新材質的運用或新計劃，他馬上笑著說「這可是個密秘」不過他再次強調在設計中他所著重的是整個過程，不會刻意研發新材料，而是將原有材質做不同的應用。說起話來溫文儒雅的Tom Dixon自許為設計界的羅賓漢，他拯救的正是工業化後逐漸流失的寶貴設計過程與體驗。
【完整內容請見《ARCH雅砌奢華風格誌》2010年12月號】
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