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李威儀
1982年生，《攝影之聲》雜誌主編，攝影創作者。政治大學新聞系畢業，中山大學傳播管理研究所碩士。2011年創辦《攝影之聲》，在台灣出版，並於香港、中國大陸、日本、法國設有發行據點。
雖然不少媒體都已問過，但還是請你介紹一下自己，以及《攝影之聲》的創刊。
我在大學時代修了新聞攝影之後，開始接觸靜態攝影，常跑暗房。當初拍的不是什麼嚴謹的作品，但有些小型雜誌、攝影書籍，偶爾會拿去用。研究所期間，我曾申請到紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），在那裡待了一個暑假，遇到一些攝影家、圖片編輯，密集地討論作品和觀念，對我來說是一段重要的經驗。
不過，退伍後進到報社，卻是當文字記者。每天有很多零碎的小事件，不太有自己的時間，拍照也就少了。報社的工作和待遇還不錯，但做了一年，我開始擔心如果繼續下去，可能會開始安於現狀，卻沒有做自己最想做的事情。
除了拍照，我喜歡研究攝影、理解攝影；可是台灣除了缺乏有系統的攝影教育，更找不到探討攝影本質的專門刊物，我覺得很可惜，也覺得台灣需要自己的影像觀點和攝影脈絡的整理。辦雜誌，剛好結合了我喜歡的幾件事情，所以決定自己試試。於是，我毅然決然離開了報社，邀集了一些前輩與夥伴參與，從去年九月開始推出了《攝影之聲》。
《攝影之聲》和坊間的攝影雜誌非常不同。除了不介紹器材、不太談技術操作，你所企畫的主題中，寫實、紀實和社會性似乎是個重要的取向，是嗎？
沒錯。我自己拍的東西，如果要歸類的話，也都是寫實的題材。我希望自己的影像能跟社會有所連結，雜誌也是。《攝影之聲》的創刊號主題是「新紀實」，很明確地說明了我最初的關切。
很少人問我怎麼選擇刊載的作品和創作者。我認為「好照片」是有聲音的，它表達了某種觀點或思考，而不只是漂亮、炫目；好的藝術家應該為了傳達觀念而創作，而不是耽溺於類型。這本雜誌雖然看起來是一本「攝影雜誌」，但我認為它更是一本「觀念雜誌」。它是一個和人溝通觀念的平台，而不是單純展示美感的工具。
談到紀實，從攝影的角度連載對特定社會議題、事件的觀察－－也就是比較傳統式的報導攝影－－是主要的一種呈現方式。創刊前，我曾想過要有一個專門介紹報導攝影作品的單元，希望能彰顯攝影說故事的功能；當時甚至畫過版面草稿，但是後來因為作品尋覓和質量上的考量，沒有實現。
報導攝影的作品不可能即時，它需要更多時間去完成。但現在的平面媒體，能提供給影像作品的版面越來越少；甚至台灣到底還有多少人在做這樣的東西，恐怕都是個問號。
提到報導攝影，我們也訪問了八○年代《人間》雜誌的攝影前輩，談談你對這本雜誌的想法？它對你有什麼影響嗎？
談台灣的報導攝影，不可能不提《人間》；談社會關切的刊物，也不可能不提《人間》。報導攝影與社會關切，正是這本刊物最重要的表現方式與核心價值。
我錯過了《人間》的黃金年代，對它的認識都來自接觸攝影之後零星的閱讀和片段的聽聞。不過，關曉榮老師的「八尺門」連作，曾是我理解該怎麼思考紀實攝影的重要參考。在《人間》創刊號中，陳映真先生訪問關曉榮，當時關曉榮提到從事報導攝影的四個關鍵步驟：「研究」、「思考」、「生活」、「工作」，這四個步驟的先後次序，讓我印象深刻。
不管是攝影或任何藝術創作，研究、思考和生活都是重要的，而且應先於工作。創作不可能憑空出現，藝術也不是真空，必然要存在於社會之中。即便內容是呈現個人的事情，但個人的生活方式和想法，肯定還是受社會的影響。攝影者必須經過前三個階段，確認了自己的創作與社會的關係，才可能進入工作的狀態。
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